Basada en una historia real y contada a través del improbable romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y Mollie Kyle (Lily Gladstone), Killers of the Flower Moon es una saga criminal épica del oeste, donde el amor real se cruza con una traición indescriptible. También protagonizada por Robert De Niro y Jesse Plemons, “Killers of the Flower Moon” está dirigida por el ganador del Premio de la Academia Martin Scorsese a partir de un guión de Eric Roth y Martin Scorsese, basado en el libro más vendido de David Grann.
Desafiado y motivado por el papel de Ernest Burkhart, DiCaprio se comprometió a encontrar una base para el personaje. “Se asimiló a la cultura Osage y se convirtió en un camaleón”, dice el actor sobre Burkhart. “Tuvimos muchas reuniones con miembros de la comunidad de Osage y fueron de gran ayuda. Tuvimos algunos asesores excelentes; eso fue un análisis profundo”.
Siempre que fue posible, DiCaprio buscó perspectivas de primera mano, a veces de descendientes y familiares reales de su personaje. Aun así, se encontró acercándose a uno de los trabajos de actuación más complejos y conflictivos de su carrera. Burkhart llega a Oklahoma herido de guerra, incapaz de realizar trabajos pesados y algo así como un engañado, ingenuamente ofrecido como cebo por su tío a la soltera Mollie. Después de convertirse en cómplice de la conspiración, todavía siente que su amor es genuino.
“Leo y yo nos entusiasmamos mucho con la idea de crear a Ernest como personaje”, dice Scorsese, “y al mismo tiempo, [la directora de casting] Ellen Lewis entró y analizamos algunas posibles actrices para Mollie”.
Rápidamente, tanto DiCaprio como Scorsese se encontraron resonando con la actriz nativa americana Lily Gladstone, quien, en ese momento, acababa de terminar su discreta y cautivadora interpretación de Jamie, un ranchero solitario en “Certain Women”, de Kelly Reichardt, ambientada en Montana.
“Tuvimos una reunión de Zoom con ella e inmediatamente después, Marty dijo: ‘Ella es ella'”, recuerda DiCaprio. “Ella no sólo tiene esta gracia increíble, sino que, siendo ella misma una nativa americana, Blackfeet, había mucha de su perspectiva en la película. Es muy raro que Marty no tenga reuniones de seguimiento o incluso una audición. Simplemente lo vio en ella, en sus ojos, en su alma y, por supuesto, en su trabajo anterior”.
Gladstone recuerda sus reuniones iniciales como el comienzo de una colaboración respetuosa que evolucionó cuidadosamente con el tiempo (y muchos borradores).
“Años antes de rodarla, mi preocupación inicial era que Mollie fuera a ser un personaje terciario”, recuerda la actriz. “Y eso me rompió el corazón porque no se puede contar esta historia sin analizar quiénes eran los Osage y cómo fueron tan explotados. Pero tanto Marty como Leo no estaban interesados en contar esa historia. Bendito sea Leo por querer interpretar (como tiene tanto talento para hacerlo) la dualidad en un solo personaje. Y Marty está muy interesado en eso. Eso es lo que sucede cuando creces como católico, créeme. Toda la noción del bien y del mal descansa dentro de ti. Se investigó bastante temprano”.
La actriz identifica el catolicismo como una clave para comprender a Mollie, quien supuestamente era devota. También fue un tema muy discutido durante sus primeras conversaciones con Scorsese. Curiosamente, Gladstone dice que su primer contacto con el trabajo del cineasta fue “Kundun” de 1997. “Hay muchos paralelismos que se pueden establecer entre los indios americanos y los tibetanos desplazados y privados de sus derechos”, dice.
DiCaprio recuerda que Gladstone se sintió atraída por los conflictos internos de Mollie, en particular el sentido de autodestrucción del personaje, incluso cuando coquetea con Ernest. “Ella aportó a Mollie tanta profundidad y conciencia que antes no existía”, dice. “Ella es escéptica con respecto a Ernest y plantea la idea del coyote, el embaucador. Ella me llamó y me dijo: “Coyote quiere dinero”. Era una socia increíblemente abierta y valiente. Aunque no es Osage, Lily se sumergió en esa cultura. También la considerábamos un faro en la narración. Definitivamente fue una musa para nosotros dos, Marty y para mí, al hacer esta película”.
“Fue muy interesante ver el efecto que su presencia y sus reacciones silenciosas tuvieron en Leo y en el desarrollo de su personaje: realmente ayudó a definir la relación entre Mollie y Ernest”, dice Scorsese. “Para mí, explorar ese territorio emocional con Lily y Leo fue una experiencia bastante reveladora y enriquecedora. Sus silencios, como Mollie, eran a menudo más poderosos que sus palabras: lo que no dijo, lo que ocultó, Habló incluso más elocuentemente que sus palabras.”
Hablando de musas y colaboradores de toda la vida, “Killers of the Flower Moon” marca el décimo largometraje de Scorsese con Robert De Niro, aquí interpretado como el tío ganadero de Ernest, William “King” Hale, el principal arquitecto del Reino del Terror. Aunque finalmente condenado por asesinato, Hale es un montón de contradicciones: un extorsionador e intimidador, pero también alguien que realmente se cree amigo de los Osage, las “personas más bellas del mundo”, los llama.
“Es muy complicado”, dice Scorsese. “Es como un profeta. Él cree que ha llegado su momento: “Los ayudaré”. Los llevaré a sus tumbas. Se lo haré más fácil. Las civilizaciones van y vienen”. Pero la cuestión es que élhizo como ellos. Además, por lo que tengo entendido, en el funeral de Bill Hale en los años 60, asistieron algunos Osage. Así que no es tan simple como villano y héroe”.
Para DiCaprio, reunirse con De Niro treinta años después de “This Boy’s Life”, las circunstancias son humillantes. “La primera película que hice, que inició mi carrera, fue gracias a De Niro. Me eligió para ese papel e, irónicamente, era un padrastro abusivo, no muy diferente a Hale. Aquí estaba yo, trabajando de nuevo con Bob, y “Killers” fue casi una evolución de la misma dinámica, curiosamente. Debimos haber tenido diez reuniones sobre cómo termina esa relación. Seguimos desnudándolo hasta la verdad de quiénes eran estas personas”.
Si bien el papel del agente del FBI Tom White había cambiado, el papel aún le dio al nominado al Oscar Jesse Plemons la oportunidad de brillar. White se contenta con escuchar y tomar notas mientras su presa cae en una trampa que él mismo ha ideado.
Plemons explica: “El desafío fue aceptar: está bien, tengo este símbolo ridículamente elevado de moralidad y justicia que estoy interpretando, y también estoy tratando de hacerlo humano”. Dice que sus escenas con De Niro fueron su propia forma de alimento. “Fue muy divertido trabajar con alguien como él. Hubo cambios sutiles cada vez y así es como me gusta trabajar. Hay muchas cosas que suceden bajo la superficie y que no se dicen”.
Incluso los papeles más pequeños del guión fueron para actores poderosos. John Lithgow y el reciente ganador del Oscar Brendan Fraser interpretan a abogados en duelo durante la recta final. “Directores que están completamente consumidos por el trabajo; él es el epítome de eso”, dice Lithgow sobre Scorsese. “He trabajado con algunos de esos directores. Harás cualquier cosa por ellos”. Fraser añade: “Cuando trabajas con Scorsese, él hace que todos se sientan importantes”.
Por muy impresionante que fuera el elenco reunido, ya era hora, antes de que se filmara un solo cuadro, de crear un lugar destacado para los propios Osage, dentro y fuera de la pantalla.
Fuente: Notas de Producción ‘Killer sof the Flower Moon’ // Apple Studios