Basada en una historia real y contada a través del improbable romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y Mollie Kyle (Lily Gladstone), Killers of the Flower Moon es una saga criminal épica del oeste, donde el amor real se cruza con una traición indescriptible. También protagonizada por Robert De Niro y Jesse Plemons, “Killers of the Flower Moon” está dirigida por el ganador del Premio de la Academia Martin Scorsese a partir de un guión de Eric Roth y Martin Scorsese, basado en el libro más vendido de David Grann.
Muchos de los colaboradores más confiables de Martin Scorsese se reunieron detrás de la cámara para hacer “Killers of the Flower Moon”, incluido el director de fotografía Rodrigo Prieto (“El lobo de Wall Street”, “El silencio”, “El irlandés”) y el compositor Robbie Robertson (“The King of Comedy”, “The Color of Money”, también el guitarrista y cantante de The Band, presentado en “The Last Waltz”) cuya madre era Cayuga y Mohawk, y la editora Thelma Schoonmaker (quien ha colaborado en la mayoría de las películas de Scorsese). películas desde “Raging Bull” de 1980, por la que ganó el primero de tres premios Oscar).
Sin embargo, trabajaron con el director por primera vez la diseñadora de vestuario Jacqueline West (“The Revenant”, “Dune”, “Argo”) y el legendario diseñador de producción Jack Fisk, cuya carrera se remonta a la de Scorsese. La revelación de Fisk se produjo con la obra maestra de Terrence Malick de 1973, “Badlands”; Desde entonces, trabajó con el cineasta de Texas en siete largometrajes más, entre ellos “Days of Heaven”, “The Thin Red Line” y “The Tree of Life”. Fisk, especialista en la construcción de decorados al aire libre, diseñó “Mulholland Drive” de David Lynch, “There Will Be Blood” de Paul Thomas Anderson y “The Revenant” de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Leonardo DiCaprio en su papel ganador del Oscar.
“Pude hablar con Marty y me dijo: ‘Escucho a la gente decir que puedes abrir una película y hacer que parezcagrande”, dice Fisk, riendo. “Me encanta trabajar al aire libre. Mi reputación es que construí decorados al aire libre, no en escenarios de sonido”.
El desafío para Fisk sería difícil: contar la historia en tierras Osage, ya sea reutilizando estructuras existentes o construyéndolas desde cero. Gran parte de Fairfax, la ciudad original, había sido modernizada o deteriorada. Una pieza de la década de 1920 requeriría vastas extensiones abiertas, capturando la exuberancia del territorio Osage. También había varias viviendas y oficinas que necesitaban ser vestidas.
“La Nación Osage había comprado recientemente una milla cuadrada de terreno justo al lado de Main Street en Pawhuska, donde se encontraba la antigua estación de carga”, recuerda Fisk. “Iban a despejarlo y convertir el espacio en un área de parques y recreación. Les pedimos que retrasaran sus planes. Vimos que la extensión funcionaba perfectamente para nuestros propósitos, así que obtuvimos permiso para construir allí nuestra estación de tren, trayendo mil doscientos pies de vía y una locomotora real. Era el lugar perfecto”.
Fisk se dedicó a buscar ubicaciones para las casas y mercados de Osage. La cercana Pawhuska sirvió como un Fairfax persuasivo. “El toque final a la reconstrucción de la avenida Kihekah fue cubrir la calle con tierra”, dice Fisk. “Eso unificó el conjunto, lo hizo más occidental y de alguna manera le dio vida”.
Con todo el esfuerzo que implicaba, era razonable preguntarse: ¿por qué no filmar en el propio Fairfax, a media hora de distancia? Fisk explica: “Fairfax ha sido diezmada a lo largo de los años, un caso de destrucción natural, tornados, una economía tambaleante, el paso del tiempo. Muchos de los edificios fueron condenados. Los tejados estaban podridos. Había muy pocas tiendas en las que pudiéramos trabajar de forma segura, a diferencia de las de Pawhuska”.
Por mucho que se basó en la investigación histórica, Fisk le da crédito al guión como guía para sus diseños. “Esta es una película sobre personajes”, dice. “Estoy casado con una actriz”. (La esposa de Fisk es la ganadora del Oscar Sissy Spacek, a quien conoció en “Badlands”). “Probablemente pienso en el carácter más que la mayoría de los diseñadores. Tan importantes como la topografía son las estructuras que habitan los personajes. Cuando Marty salió y vio la casa de Lizzie y Mollie, fue un consuelo para él. Creo que fue exactamente lo que él imaginó”.
Sorprendentemente, para ser un veterano del cine con tales logros, Fisk se siente nuevamente entusiasmado por su colaboración. Describe el trabajo con Scorsese con una franqueza y autoridad que pocos pueden expresar. “Creo que nos felicitamos porque él aporta todas las referencias cinematográficas y yo simplemente aporto la realidad”, dice Fisk, recordando las casi treinta películas mencionadas por el director durante su primera conversación. “Ni siquiera me gusta leer novelas porque veo a la gente inventando cosas. Entonces leo revistas. Miro documentales. Miro fotografías de época. Cualquier cosa que me dé una idea de cómo era realmente. Me acerco a estos decorados como esculturas: algo vivo, en crecimiento”.
En Scorsese, Fisk identifica un espíritu afín. “Lo que me entusiasma de Marty es que tiene juventud y entusiasmo por el cine”, dice el diseñador. “Eso es contagioso. Está emocionado como alguien que tiene treinta años. Tiene una mente que me encantaría tener. Pero recuerda mucho. Él mira estas películas de referencia para volver a conmoverse con ellas, de la misma manera que ellas lo conmovieron a él”.
“Esta película es el western de Marty”, añade Fisk. “Es una historia real sobre nuestra existencia temprana. Todavía nos estábamos formando como nación. Es una película sobre la codicia y el amor. Y es como ‘Gigante’. Pasas por un período de tiempo y ves que los personajes cambian y se desarrollan. Estoy viendo un mundo que no podría ver por mi cuenta. Y creo que transportará a la gente a otro mundo que realmente forma parte de todos nosotros”.
Fuente: Notas de Producción ‘Killer sof the Flower Moon’ // Apple Studios