20th Century Studios y 21 Laps presentan The Boogeyman: El Hombre de la Bolsa, un thriller salido de la mente del autor de best-sellers Stephen King.
La fotografía principal de “The Boogeyman” se llevó a cabo en Nueva Orleans, Luisiana, de febrero a abril de 2022. El talentoso equipo detrás de la cámara que ayuda a que la visión del director Rob Savage cobre vida incluye al director de fotografía Eli Born (“Hellraiser”), al diseñador de producción Jeremy Woodward (“Antebellum”), el editor de cine Peter Gvozdas (“The Purge”), el compositor Patrick Johnson y la diseñadora de vestuario Kari Perkins (“Boyhood”).
Cuando llegó el momento de determinar dónde rodar la película, todos los realizadores estuvieron de acuerdo en que Nueva Orleans era el lugar ideal.Además de los incentivos fiscales locales, la ciudad es rica en historia y cultura y está adornada con hermosos paisajes y una arquitectura impresionante.
“Por supuesto, de manera creativa, nos permitió crear y mostrar una comunidad aparentemente segura donde criarías a tu familia, una comunidad que finalmente se vuelve aterradora”, dice la productora ejecutiva Emily Morris, “pero los equipos y artistas de Nueva Orleans son realmente algunos de los mejores y acabamos de llevar nuestra película al siguiente nivel”.
El escenario es parte integral de la naturaleza de una historia, especialmente las historias de terror. “En ‘The Boogeyman’, la casa en la que vive la familia Harper está indisolublemente ligada a su estado psicológico. Es el lugar de su dolor, y la encarnación literal de un monstruo que sale del armario es intrínseca a la arquitectura misma”, dice Jeremy Woodward, diseñador de producción.
Hay consideraciones elementales en el diseño de producción que marcan la pauta para las películas de terror. Los decorados suelen ofrecer rincones misteriosos y alcobas oscuras y son lo suficientemente abiertos como para mostrar lo que se esconde a la vuelta de la esquina y, al mismo tiempo, permitir oportunidades para encerrar a los personajes en espacios reducidos. Oscuro, inquietante y de mal humor es el lienzo general, y aunque los decorados de “The Boogeyman” incorporan estos tropos, hay mucho más en juego.
Antes de que Boogeyman encuentre su camino hacia la casa de los Harper, ya hay una sensación palpable de pérdida, una nota discordante de que algo falta. Para Woodward, la relación entre historia, personaje y escenario está entrelazada. No se puede contar una historia en un escenario que no encarna a los personajes que lo habitan, lo que Woodward llama la “relación indeformable”.
Las representaciones de dolor dentro de la casa Harper son palpables. La presencia de la madre es sentida por todos los que viven allí, por lo que su ausencia resuena con fuerza en todo el hogar. Como espectador, sentimos que falta alguien; lo sentimos porque cuando alguien muere repentina e inesperadamente, hay espacios que deja. En cada detalle de dónde solía estar su madre, entendemos los charcos de tristeza que existen donde antes había consuelo y amor. Woodward nos brinda un escenario donde podemos comprender el vacío de la pérdida y el silencio del dolor por el cual el Boogeyman entra en sus vidas a través de muchas señales visuales.
“Hay una familia nuclear en la que falta la madre”, explica Woodward, “y espacios en la casa que pertenecen a determinadas personas. Papá tiene una oficina y los niños tienen dormitorios, pero dos espacios principales, el estudio de arte de la madre y su vestidor, están designados para alguien que murió recientemente y todos la extrañan terriblemente. El terreno en el que se ubican el dolor y la tristeza que se encuentran en esta película es inextricable de la creación y representación de esas habitaciones”.
La Casa Harper fue escrita originalmente como victoriana, pero Woodward quería frustrar las expectativas del género e introducir un estilo arquitectónico diferente que permitiera capas más complejas. “Las casas victorianas tienen mucha historia en las historias de fantasmas”, explica Woodward, “y no quería hacer una casa que contara la historia desde el principio”.
En cambio, Woodward optó por una casa Craftsman clásica que no es la expectativa típica del género y que refleja más lo que él llama “energía de papá”. “Will Harper tiene buenas intenciones pero es cerebral, está aislado de sí mismo emocionalmente”, dice Woodward. “Quería un estilo de casa que pareciera clásicamente apolíneo. Un artesano tiene una apariencia racional, carpintera y atractiva que simplemente encarna su energía”.
Para la oficina de Will, el diseñador de producción quería temperaturas de color más frías para reflejar su indiferencia emocional. Y como dirige el consultorio de un terapeuta en su casa, tiende a mostrar todas sus credenciales para garantizar que se trata de un negocio profesional y de buena reputación. Es más ordenada que el resto de la vivienda y resulta más limpia y menos rústica. El mobiliario es más nuevo y de mayor calidad, con una amplia exposición de libros y diplomas de psicología, un barniz exterior pulido para mostrar a sus clientes que están en el lugar correcto, en las manos adecuadas. “La lámpara más cara de la casa es la lámpara de escritorio de papá”, ríe el decorador Tim Cohn (“Percy Jackson: Sea of Monsters”).
Con la oficina recién construida de Will surgió la demanda de equilibrio en un estudio de arte para mamá, pero mientras que la oficina es una adición a la casa, el estudio de Cara es una reinvención del espacio existente que es tan peculiar como funcional. La historia de fondo de la renovación también le dio a Cara la ventaja de tener un enorme vestidor que guarda reliquias de su vida anterior.
“Su estudio de arte es la energía de mamá en su forma más pura: caótica, inventiva y disruptiva”, dice Woodward. “Está lleno de pensamientos e ideas. Todos los colores son muy alegres y tiene más luz natural que cualquier otro lugar de la casa”.
Cuando entras a su estudio, lo único que quieres es revisar todas sus pilas de fotografías, recortes y objetos efímeros, y luego tomar un pincel y empezar a pintar, o un poco de arcilla y empezar a esculpir, o lo que sea que impulse tu creatividad: el espacio en sí es tan detallado y auténtico que es inspirador. Aunque es un decorado, se siente real y vivo. Esto puede deberse en gran parte a que gran parte de la vestimenta provino de un colectivo de artistas en el barrio Bywater de Nueva Orleans.
“Pudimos alquilar materiales usados de artistas reales en activo”, explica Cohn. “El suelo del estudio de la madre es un suelo de espuma para niños que encaja como piezas de un rompecabezas, pero se ha utilizado en el estudio de un artista real y se ha pintado sobre él durante años. Todo el material de los escritorios y estantes, los tubos de pintura usados, las paletas, los pinceles y el propio caballete con su distintiva pátina se alquilaron a artistas en activo”.
Al entrar al dormitorio de Sawyer, inmediatamente sabes que es la habitación de un niño llena de color, baratijas, juguetes y carteles. Una inspección más cercana revela quién es ese niño, o al menos, cómo es. “El gran tema para Sawyer era el marimacho”, revela Cohn.
“Sawyer es definitivamente un marimacho”, confirma Blair, “pero también un poco nerd, en un sentido genial. Tiene muchos libros y material escolar en su habitación y también juega videojuegos”.
Algunas de las cosas que ves en la habitación de Sawyer, como piedras, palos, musgo y plumas (incluso huesos de serpiente de cascabel) están recolectadas en el alféizar de su ventana porque ella es una persona que le gusta estar al aire libre, y estos son el tipo de cosas que recogería y guardaría. Luego, sus bolsillos se dispusieron para examinar y estudiar en casa. También hay dibujos de hadas y elementos de fantasía y ciencia ficción, como el póster de la ballena espacial en su pared.
Además, gran parte del mundo de Sawyer son luces debido a la infiltración del Boogeyman y su miedo a la oscuridad. “Hay una ridícula profusión de luces nocturnas”, se ríe Woodward.
“Conseguí luces de todas partes”, añade Cohn, “de Internet, tiendas de segunda mano, grandes superficies e incluso fabricamos algunas. No había ningún tema para ellos; no tenían ningún sentido en su habitación, excepto por el hecho de que si necesitas 27 luces para protegerte del Boogeyman, entonces tendrás cosas que no parecen haber sido escogidas por una niña pequeña. Eso fue algo que realmente se me quedó grabado en la cabeza”.
Para Sophie Thatcher, la música es una piedra de toque para casi todo, pero especialmente para acceder a un personaje. Creó una lista de reproducción de canciones que le envió a Savage desde el principio para ayudarlo a comprender su espacio mental para Sadie y, con el permiso de Thatcher, la hizo circular entre los jefes del departamento creativo. “La música es la mejor manera de entrar en el personaje”, dice Thatcher, “es lo primero que me llevará a ese espacio mental. Crear una lista de reproducción y crear la atmósfera es como crear el mundo en el que vive Sadie. Entonces se siente real”.
Para el departamento de arte, la lista de reproducción de Sadie se volvió esencial para crear el ambiente y el tono para definir su espacio. “Lo que más nos ayudó fue la lista de reproducción”, dice Cohn. “Informó los carteles de bandas reales que están en la pared junto a su cama y pequeñas cosas como la guitarra en un soporte y el equipo de grabación que está en su escritorio. Un día estaba comprando algo más en una tienda de un dólar y vi esta batería de juguete. Lo incluí en el último minuto porque tenía sentido para su historia de fondo”.
Como Sadie es más retraída, se expresa en su habitación de manera más discreta, en lugar de exhibir un mega ambiente típico de un adolescente que afirma su personalidad sobre su dominio. “No es un dormitorio llamativo”, sostiene Woodward. Decidió que Cara ayudara a Sadie a elegir el color de la pared, animándola a adoptar una paleta más atrevida que ella no habría elegido por sí sola.
“Terminó con esa canela quemada realmente intensa que no creo que hubiera elegido nunca si su madre no la hubiera incitado”, dice Woodward, “pero a través de ese color, su madre todavía está un poco con Sadie en su habitación.”
Son pequeños detalles como estos los que dan una idea y ayudan a construir personajes en la mente de la audiencia a un nivel subconsciente si se hacen correctamente. “La audiencia debería sentirlo”, dice Cohn.
Fuente: Notas de Producción ‘The Boogeyman’ // Walt Disney Studios