Sol Pereyra nos trae álbum conceptual compuesto por planos, secuencias, y escenas, que son, finalmente, quienes terminan dando la forma de las canciones.
Canciones que escenifican el paisaje visual y sonoro de Latinoamérica, invitándonos a hacer un viaje temporal entre un pasado y un presente que se unen por la fuerza de cada pieza musical. Eso es “LA PELÍCULA”, el nuevo álbum de estudio de la referente del worldbeat Sol Pereyra.
De la mano de un beat que nunca pasa inadvertido, que va latiendo y marcando el pulso junto a la tambora, el cajón, las percusiones, el balafón, las guitarras, los requintos, los vientos y las cuerdas, Sol presenta un disco de corazón worldbeat y muy alternativo, donde transita por las raíces de nuestro continente en medio de un profundo viaje que entremezcla lo electrónico y lo análogo imprimiendo un profundo sello de mestizaje actual. En cada canción hay una búsqueda muy íntima. Una historia que se cuenta con palabras, sonidos, e imágenes. La propia historia, la de estos tiempos, la de una voz en la que no solo resuenan sus invitados sino cada oyente que quiera apropiarse de cada una de estas composiciones.
Disponible en todas las plataformas digitales.
“La película”, al decir de Sol, nace de un viaje de sur a norte que la llevó a trabajar con el productor mexicano Raúl Sotomayor (Ximena Sariñana, Eduardo Cabra) y a grabar en el estudio La Bestia, donde – como si fueran amigos llegando a un asado – se fueron sumando todos los invitados para lograr que las canciones tuvieran su propia singularidad. Entre ellos, se destacan: Kevin Johansen (Argentina), La Dame Blanche (Cuba/Francia), Los Mirlos (Perú), Flavia Coelho (Brasil/Francia), Yadi Cámara (Nueva Guinea), Vinicio Muñoz (Ecuador), Eugenio Dinza Ges (Cuba), Orestes Gómez (Venezuela), Manuel Gamboa (Colombia), Karim Beldjoudi Kohn (Argelia/Argentina), Juan Manuel Miguez (Argentina) y Pablo Hopenhayn (Argentina). La mezcla estuvo a cargo del ingeniero de audio Eduardo Aguilera y el master fue realizado por Uriel Duran (“Te Juro”), Diego Calviño (“Mala Mía”, “Vos y yo”) y Oscar Zambrano (“Oveja Negra”, “Deja”, “Muy muy malos”, “Historial”, “Y que suene”, “Locurón”).
Todo el proceso de grabación se acompañó con la filmación de un documental y de cortometrajes que funcionan como homenaje el mundo cinematográfico. En cada uno de ellos va cambiando la estética, pero el amor a los clásicos de la pantalla grande y nuestro personaje Tina (en honor a la fotógrafa italiana Tina Modotti) funcionan como el hilo conductor del relato.