‘Indiana Jones y el dial del destino’: Conocé a los realizadores detrás del film

Indiana Jones y el dial del destino ve al actor nominado al Premio de la Academia Harrison Ford repetir su papel icónico como el arqueólogo inteligente por última vez.

JAMES MANGOLD (Director/Escritor) es un guionista y director nominado al Oscar cuyo cuerpo de trabajo se resiste a una fácil categorización; eso nos desafía a considerar que la voz de un cineasta no se define simplemente por el género o el motivo repetido, sino por cómo nos hacen sentir sus películas. Mangold ha pasado de Sundance Independent a una superestrella del policía negro, del drama de una institución mental a la fantasía romántica, y del terror pulp a la película biográfica musical. Oscila a través de westerns tradicionales hasta aventuras alrededor del mundo, desde dos películas sobre un querido héroe de cómic hasta una película de carreras de autos de época que fue nominada a Mejor Película.

JOHN-HENRY BUTTERWORTH (Escritor), nacido en Londres en 1976, fue a la escuela en St. Albans y a la universidad en Cambridge.

Los créditos cinematográficos de John-Henry incluyen “Fair Game”, dirigida por Doug Liman y protagonizada por Sean Penn y Naomi Watts; “Get on Up”, dirigida por Tate Taylor y protagonizada por Chadwick Boseman y Octavia Spencer; “Al filo del mañana”, dirigida por Doug Liman y protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt; la película de culto en francés “Malgré la nuit”, dirigida por Philippe Grandrieux; y “Ford v Ferrari”, dirigida por James Mangold y protagonizada por Matt Damon y Christian Bale.

Para televisión escribió una adaptación de la novela de Liane Moriarty “Nine Perfect Strangers” junto con David E. Kelley y Samantha Strauss para Hulu, protagonizada por Nicole Kidman y Melissa McCarthy y dirigida por Jonathan Levine, y actualmente está escribiendo el drama sobre el cambio climático “Endgame” con Georgia Lee para AMC protagonizada por Andrew Lincoln.

JEZ BUTTERWORTH (Escritor) nació en Londres en 1969 y estudió inglés en St. Johns College, Cambridge.

Su primera obra, “Mojo” (Royal Court Theatre, 1995), ganó siete importantes premios, incluido el Premio Olivier a la Mejor Comedia. Otras obras incluyen “The Night Heron” (2002), “The Winterling” (2006), “Parlour Song” (2008), “Jerusalem” (2009), “The River” (2012) y “The Ferryman” (2017). ).

“Jerusalem” se transfirió del Royal Court al West End, rompiendo récords de taquilla para una nueva obra. Ganó el premio a la Mejor Obra en los Premios Evening Standard Theatre de 2009 y el Premio de Teatro del Círculo de Críticos del Reino Unido a la Mejor Obra de 2009, antes de viajar a Broadway, donde ganó el premio a la Mejor Obra Extranjera en los Premios del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York de 2011. Recibió seis Tony, ganando dos, incluyendo Mejor Actor para Mark Rylance. “The River” se transfirió a Broadway en 2014, protagonizada por Hugh Jackman.

En 2007, Jez ganó el premio E. M. Forster de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. En 2019 fue elegido miembro de la Royal Society of Literature.

DAVID KOEPP (Escritor) ha escrito o coescrito los guiones de más de 30 películas, entre ellas “Apartment Zero” (1988), “Bad Influence” (1990), “Death Becomes Her” (1992), “Carlito’s Way” (1993), “Jurassic Park” (1993), “The Paper” (1994), “Misión: Imposible” (1996), “The Lost World: Jurassic Park” (1997), “Snake Eyes” (1998), “Panic Room” (2002), “Spider-Man” (2002), “War of the Worlds” (2005),Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal(2008), “Ángeles y demonios” (2009), “Infierno” (2016) y “Kimi” (2022).

Como director, su trabajo incluye las películas “The Trigger Effect” (1996), “Stir of Echoes” (1999), “Secret Window” (2004), “Ghost Town” (2008), “Premium Rush” (2012) , y “Deberías haberte ido” (2020). “Ghost Town” y “Premium Rush” fueron coescritos con el enigmático John Kamps.

Nació en Pewaukee, Wisconsin, y se graduó de la escuela de cine de UCLA en 1986. Vive en la ciudad de Nueva York con su esposa e hijos.

KATHLEEN KENNEDY (Productora) es una de los productoras más exitosas y respetadas en la industria cinematográfica actual.

Como presidenta de Lucasfilm, supervisa las tres divisiones de la empresa: Lucasfilm, Industrial Light & Magic y Skywalker Sound. Kennedy fue el productor deStar Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza(2015), que batió el récord de mayor estreno nacional de todos los tiempos ese año, yRogue One: Una historia de Star Wars, la película más taquillera de 2016. Continuó produciendoStar Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi(2017), la película más taquillera a nivel mundial en 2017, así comoSolo: Una historia de Star Wars(2018) yStar Wars: Episodio IX: El ascenso de Skywalker(2019). Kennedy recientemente fue productor ejecutivo de la serie ganadora del premio Emmy®el mandaloriano(2019-presente), así comoEl libro de Boba Fett(2021),Obi Wan Kenobi(2022), “Sauce” (2022) yAndor(2022), que ha sido elogiado rotundamente por fanáticos y críticos por igual. Actualmente está produciendo todos los títulos de acción en vivo de Lucasfilm en producción, incluidosAndorTemporada 2 y más.

Kennedy ha producido o ha sido productora ejecutiva de más de 70 largometrajes, que en conjunto han obtenido 120 nominaciones a los Premios de la Academia y 25 premios. Entre sus créditos: “Jurassic Park”, “E.T. el extraterrestre”, “El sexto sentido”, la trilogía “Regreso al futuro”, “Quién engañó a Roger Rabbit”, “Gremlins”, “Los Goonies”, “Poltergeist”, “El imperio del sol”, “Lincoln ”, “Caballo de guerra”, “El curioso caso de Benjamin Button”, “La escafandra y la mariposa”, “La lista de Schindler”, “El color púrpura” y “Las aventuras de Tintín”.

FRANK MARSHALL (Productor) ha ayudado a dar forma al cine estadounidense, produciendo algunas de las películas más exitosas y duraderas de todos los tiempos. Comenzando en 1967 como asistente de Peter Bogdanovich en su primera película, “Targets”, y luego como gerente de locaciones en “The Last Picture Show”, Marshall trabajó de cerca con Bogdanovich durante años, y eventualmente hicieron diez películas juntos. En 1980, Marshall trabajaba como productor enEn busca del arca perdidacon Steven Spielberg y su futura esposa Kathleen Kennedy. Poco tiempo después, el trío formó la potencia de la industria Amblin Entertainment y juntos produjeron películas como “E.T. el extraterrestre”, “Gremlins”, la trilogía “Regreso al futuro”, “Quién engañó a Roger Rabbit”, “Los Goonies”, “El imperio del sol” y la trilogía de Indiana Jones.

Su proyecto más reciente, “Buenas noches, Oscar”, se presenta actualmente en Broadway en el Teatro Belasco.

SIMÓN EMANUEL (Productor) es un miembro respetado de la industria cinematográfica internacional durante más de 30 años, habiendo trabajado con algunos de los directores más importantes en las producciones más grandes, incluidas varias de las películas de “Batman”, “James Bond” y “Harry Potter”.

Actualmente es productor ejecutivo de la serie Disney+ de Lucasfilm.el acólito. Antes de esto, se desempeñó como productor ejecutivo en “The Batman” de Matt Reeves para Warner Bros., productor ejecutivo en la primera temporada del éxito mundial de Netflix “The Witcher”, y produjo tantoSolo: Una historia de Star WarsyRogue One: Una historia de Star Warspara Lucasfilm.

Los otros créditos importantes de Emanuel incluyen “The World is Not Enough” y “Enigma” de Michael Apted; “El mañana nunca muere” de Roger Spottiswoode; “Prueba de vida” de Taylor Hackford; “Underworld” de Len Wiseman; “Sueño de una noche de verano” de Michael Hoffman; “Eragon” de Stefan Fangmeier; Pablo W. S. “Resident Evil” y “AVP: Alien vs. Predator” de Anderson; “Las horas” de Stephen Daldry; y “El retrato de una dama” de Jane Campion.

STEVEN SPIELBERG (Productor Ejecutivo) es uno de los cineastas más exitosos e influyentes del mundo, y actualmente es presidente de Amblin Partners, una empresa descendiente de DreamWorks, SKG, que cofundó en 1994. Entre una serie de elogios a su carrera, ha recibido tres premios de la Academia, homenajeado del Kennedy Center, ganador del premio Irving G. Thalberg Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2015 del presidente Barack Obama.

Spielberg es el director más taquillero de todos los tiempos, habiendo dirigido éxitos de taquilla como “Tiburón”, “E.T. el extraterrestre”, la franquicia de Indiana Jones y “Parque Jurásico”. Se llevó a casa sus dos primeros premios Oscar®, Mejor director y Mejor película, por la internacionalmente elogiada “La lista de Schindler”, que recibió un total de siete premios Oscar. La película también fue nombrada Mejor Película de 1993 por muchas de las principales organizaciones de críticos, además de ganar siete premios BAFTA y tres premios Golden Globe, ambos incluyendo Mejor Película y Director. Spielberg también ganó el premio Directors Guild of America (DGA) por su trabajo en la película.

Spielberg ganó su tercer Premio de la Academia—Mejor Director—por el drama de la Segunda Guerra Mundial “Saving Private Ryan”, que fue el estreno más taquillero (a nivel nacional) de 1998. También fue una de las películas más galardonadas del año, con cuatro premios adicionales Oscar®, así como dos Globos de Oro®, a la Mejor Película—Drama y Mejor Director, y numerosos premios de grupos de críticos en las mismas categorías. Spielberg también ganó otro premio DGA y compartió un premio Producers Guild of America (PGA) con los otros productores de la película. Ese mismo año, la PGA también otorgó a Spielberg el prestigioso Premio Milestone por su contribución histórica a la industria cinematográfica.

También obtuvo nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Director por “The Fabelmans”, “West Side Story”, “Lincoln”, “Munich”, “E.T. el extraterrestre,”En busca del arca perdiday “Encuentros cercanos del tercer tipo”. Además, obtuvo nominaciones a los premios DGA por esas películas, así como por “Amistad”, “Empire of the Sun”, “The Color Purple” y “Tiburón”. Con 13 hasta la fecha, Spielberg ha sido honrado por sus pares con más nominaciones a los Premios DGA que cualquier otro director. En 2000, recibió el premio Lifetime Achievement Award de la DGA. También recibió el premio Cecil B. DeMille de Hollywood Foreign Press, el Kennedy Center Honor y muchos otros tributos a su carrera.

La carrera de Spielberg comenzó con el cortometraje de 1968 “Amblin'”, que lo llevó a convertirse en el director más joven en firmar un contrato de estudio a largo plazo. Dirigió episodios de programas de televisión como “Night Gallery”, “Marcus Welby, M.D.” y “Columbo”, y ganó especial atención por su película para televisión de 1971 “Duel”. Tres años más tarde, hizo su debut como director de largometrajes en “The Sugarland Express”, a partir de un guión que coescribió. Su siguiente película fue “Tiburón,”que fue la primera película en romper la marca de los 100 millones de dólares en taquilla.

Spielberg fundó Amblin Partners en 2015 con los socios inversores Reliance Entertainment, Entertainment One, Alibaba Pictures, Participant Media y Universal Pictures. Los estrenos teatrales recientes de la compañía incluyen “1917”, que ganó tres premios de la Academia.®y recaudó $385 millones en la taquilla mundial y “Green Book”, que ganó tres Premios de la Academia®, incluida la de Mejor Película, y recaudó más de 320 millones de dólares en todo el mundo.

Spielberg no ha limitado su éxito a la gran pantalla. Fue productor ejecutivo del drama televisivo de la NBC ganador de un Emmy® “E.R.” Inmediatamente después de su experiencia en “Salvar al soldado Ryan”, él y Tom Hanks se unieron para producir de manera ejecutiva la miniserie de HBO de 2001 “Band of Brothers”, basada en el libro de Stephen Ambrose sobre una unidad del ejército de EE. UU. en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

Spielberg ha dedicado gran parte de su tiempo y recursos a muchas causas filantrópicas. Formó la Righteous Persons Foundation utilizando todas sus ganancias del lanzamiento de “Schindler’s List”, y poco después fundó Survivors of the Shoah Visual History Foundation, que en 2006 se convirtió en USC Shoah Foundation, el Instituto de Historia Visual y Educación. El Instituto ha grabado más de 55.000 testimonios en video con sobrevivientes y otros testigos del Holocausto y otros genocidios y se dedica a hacer de los testimonios una voz convincente para la educación y la acción.

En 2019, Spielberg y Kate Capshaw lanzaron formalmente The Hearthland Foundation, un fondo filantrópico para ayudar a construir una América más justa, equitativa y conectada. Inspirado en las palabras del poeta Langston Hughes, “Oh, deja que Estados Unidos vuelva a ser Estados Unidos, la tierra que nunca ha sido todavía, y aún debe ser”, Hearthland se basa en la creencia de que crear un mejor futuro compartido para nuestro país requiere las relaciones que cruzan las divisiones y la imaginación moral de lo posible. Con ese fin, la fundación tiene tres áreas de enfoque superpuestas: construir una democracia compartida; contar una narrativa honesta y generativa sobre este país; y fomentar una cultura del acompañamiento.

GEORGE LUCAS (Productor ejecutivo) ha dado la devoción por la narración atemporal y la innovación de vanguardia ha dado como resultado algunas de las películas más exitosas y queridas de todos los tiempos. Lucas es el creador de Guerra de las Galaxias e Indiana Jones. Él dio vida a personajes que se han convertido en los cimientos de la cultura popular mundial, entreteniendo a generaciones de cinéfilos e inspirando a los jóvenes a mirar a las estrellas y seguir su imaginación y sus sueños.

Lucas fue pionero en nuevos estándares de sofisticación visual y auditiva, revolucionando la industria del cine al formar Industrial Light & Magic para crear los efectos visuales para Guerra de las Galaxias y promover la innovación en el sonido de cine y televisión a través de la fundación de Skywalker Sound. Su investigación y desarrollo continuos condujeron al primer sistema de edición digital (que luego se convirtió en AVID) y Pixar Image Computer, que eventualmente condujo a Pixar Animation Studios.

Ha sido honrado con el premio más alto de la nación por logros tecnológicos, la Medalla Nacional de Tecnología, presentada por el presidente de los Estados Unidos por más de tres décadas de innovación en Industrial Light & Magic. En 2013, Lucas recibió la Medalla Nacional de las Artes, el premio más alto otorgado a artistas y mecenas de las artes por el gobierno de los Estados Unidos, otorgado por el presidente en reconocimiento a su trayectoria en la creación y producción de las artes en el Estados Unidos.

Lucas es miembro de la Junta Directiva de Film Foundation, la Junta de Consejeros de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC y actualmente está construyendo el Museo Lucas de Arte Narrativo, que enfatiza el arte ilustrativo, digital, cómico, cinematográfico y de animación estadounidense como una vía para la exploración. de la gran historia narrativa, las obras populistas y la innovación artística de los últimos 150 años.

PHEDON PAPAMICHAEL, ASC, GSC (Director de fotografía) es un versátil director de fotografía nominado al Oscar® y al BAFTA cuyo trabajo abarca más de tres décadas, desde largometrajes desde películas hasta series de televisión, comerciales y videos musicales. Indiana Jones y el dial del destino es la sexta película de Papamichael con el director James Mangold, cuyos esfuerzos conjuntos anteriores incluyen “Ford v Ferrari”, “Identity”, “Walk the Line”, “3:10 to Yuma” y “Knight and Day”.

Es quizás mejor conocido por su trabajo nominado al Oscar y al BAFTA en “Nebraska”. Dirigida por Alexander Payne, la película sigue a un padre e hijo separados en un viaje por carretera de Montana a Nebraska en un intento por reclamar un premio de sorteo de un millón de dólares. “Nebraska” debutó en el Festival de Cine de Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro.

Papamichael ha trabajado en más de 100 comerciales, incluidos los icónicos comerciales de George Clooney Nespresso. También colabora con Mangold en este espacio, filmando comerciales tanto para Samsung como para Duralast. Sus otros créditos incluyen anuncios para Apple, Mountain Dew, Cigna, Aegean Airlines, Milco y Calzedonia.

Papamichael ahora cuenta con más de 46 largometrajes en su haber, que incluyen: “While You Were Sleeping”, “Cool Runnings” y “Phenomenon”, todos dirigidos por Jon Turteltaub; “En busca de la felicidad”, protagonizada por Will Smith y dirigida por Gabriele Muccino; la aclamada por la crítica Unstrung Heroes, dirigida por Diane Keaton; y “27 besos perdidos”, dirigida por Nana Djordjadze.

El galardonado Diseñador de producción ADAM STOCKHAUSEN ha trabajado con directores como Steven Spielberg, Wes Anderson, Steve McQueen y con Wes Craven en las películas “Scream 4” y “My Soul to Take”.

Stockhausen trabajó por primera vez con Steve McQueen en “12 años de esclavitud”, por la que recibió sus primeras nominaciones a un Premio de la Academia, un Premio BAFTA y un Premio ADG. Posteriormente, hicieron “Widows” juntos y actualmente están trabajando en la película “Blitz” de la Segunda Guerra Mundial.

Stockhausen recibió un Premio de la Academia, un Premio BAFTA y un Premio ADG por su trabajo con Wes Anderson en “The Grand Budapest Hotel”, así como un segundo Premio ADG por su trabajo en “Isla de perros”. También trabajaron juntos en “Moonrise Kingdom”, “The French Dispatch” (por la que recibió nominaciones para un BAFTA y un premio ADG), “Asteroid City”, que se estrenó en Cannes en mayo, y la próxima película “The Wonderful Story of Enrique Azúcar.

Las colaboraciones de Stockhausen con Steven Spielberg incluyen “Ready Player One” de Ernest Cline, así como “Bridge of Spies” y “West Side Story”, que recibieron nominaciones para un Premio de la Academia, un Premio BAFTA y un Premio ADG.

MICHAEL McCUSKER, ACE (Editor) es un consumado editor de cine, habiendo comenzado su carrera bajo la tutela del prolífico David Brenner. Fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Edición en 2006 por “Walk the Line” y ganó el Oscar en 2020 por “Ford v Ferrari”. McCusker es un colaborador frecuente del cineasta James Mangold y ha trabajado en varios géneros, incluidos acción, drama, superhéroes y musicales, así como en las principales franquicias de Marvel y Disney.

ANDREW BUCKLAND, ACE (Editor) es un editor de cine ganador del Premio de la Academia que ganó el Oscar por su trabajo en “Ford v Ferrari” junto a Michael McCusker, ACE.

Recibió su B.F.A. en Dirección de Cine de la Universidad de Compras y comenzó su carrera trabajando en locaciones en “Seinfeld” antes de pasar a la edición. Al conseguir su primer trabajo en “The Devil’s Own” de Alan J. Pakula, Buckland tuvo la suerte de haber formado parte de los equipos editoriales de muchas películas de alto perfil, como “Closer” de Mike Nichols y “Charlie Wilson’s War”.

Posteriormente, Buckland dirigió dos documentales, “The Long Walk Home” y “Somos Wichi”, que ganaron el premio Documentary Expose Award 2012 en el Festival de Cine The Peace on Earth de Chicago.

DIRK WESTERVELT, AS (Editor) ha trabajado en muchos géneros cinematográficos diferentes, incluyendo acción, drama y comedia. No importa cuál sea el género, su enfoque principal siempre está en la narración de historias. Después de trabajar durante un tiempo en el departamento de cámaras, Westervelt pasó a la sala de montaje de los dos primeros largometrajes dirigidos por F. Gary Gray (“Friday” y “Set It Off”). Mientras vivía y trabajaba en Praga, Westervelt se desempeñó como editor de efectos visuales para Guillermo del Toro en “Blade II” y “Hellboy”. Ha disfrutado de colaboraciones repetidas con los directores George Tillman Jr. y Rick Famuyiwa. Más recientemente ha estado trabajando en “Logan” y “Ford v Ferrari” para James Mangold y “Deadpool 2” para David Leitch. Divide su tiempo entre California y la República Checa, y donde sea que lo lleve el trabajo en exteriores.

JOANNA JOHNSTON (Diseñadora de Vestuario) Comenzó su carrera ayudando a los diseñadores de vestuario ganadores del Premio de la Academia® Anthony Powell, Tom Rand y Milena Canonero en películas como “Tess” de Roman Polanski y “The French Lieutenant’s Woman” de Karel Reisz y “Out of Africa” ​​de Sydney Pollack.

Su primera película como diseñadora fue “Quién engañó a Roger Rabbit” de Robert Zemeckis. Desde entonces, ha colaborado con él muchas veces en películas como “Forrest Gump”, “Death Becomes Her”, “The Polar Express”, “Contact”, “Cast Away”, “Allied” (ganando Academy®, BAFTA y nominaciones a los Critics Choice Award), “The Witches”, “Pinocchio” y la recientemente completada “Here”.

Johnston también ha trabajado extensamente con Steven Spielberg, diseñando “Salvando al soldado Ryan”, “Munich”, “La guerra de los mundos”, “Caballo de guerra”, “Lincoln” (por la que recibió nominaciones al Academy, BAFTA y CDG) y ” El BFG”.

En una carrera de más de seis décadas, JOHN WILLIAMS (Música) se ha convertido en uno de los compositores de cine y conciertos más destacados y exitosos de Estados Unidos. Se ha desempeñado como director musical y director laureado de una de las instituciones musicales preciadas del país, la Boston Pops Orchestra, y mantiene prósperas relaciones artísticas con muchas de las grandes orquestas del mundo, incluida la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de Chicago Sinfónica y la Filarmónica de Los Ángeles. El Sr. Williams ha recibido una variedad de premios prestigiosos, que incluyen la Medalla Nacional de las Artes, los Honores del Centro Kennedy, un KBE honorario de Su Majestad la Reina Isabel II, la Orden Olímpica y numerosos Premios de la Academia, Premios GRAMMY, Premios Emmy y Premios Globo de Oro®. Sigue siendo una de las voces musicales más distinguidas y contribuyentes de nuestra nación.

ANDREW WHITEHURST (Supervisor de efectos visuales) es un supervisor de efectos visuales ganador de un Premio de la Academia con más de 20 años de experiencia en cine, comerciales y televisión.

Whitehurst ha trabajado con el director Sam Mendes en los efectos visuales de dos películas de James Bond, primero en “Skyfall” y luego en “Spectre”. Obtuvo una nominación al Premio de la Academia y al Premio de Cine BAFTA por su trabajo en “Ex Machina” de Alex Garland, que lo llevó a supervisar los siguientes dos proyectos de Garland, “Annihilation” y la miniserie “Devs”. Whitehurst también se desempeñó como director de la segunda unidad en “Devs”. En 2008, tuvo la oportunidad de colaborar con Guillermo del Toro y el supervisor de efectos visuales Mike Wassel para diseñar y realizar el Gigante de Piedra en “Hellboy II: The Golden Army”.

Durante más de 30 años como supervisor de VFX y productor de VFX, KATHY SIEGEL (Productora de efectos visuales) ha supervisado la planificación, el presupuesto, la filmación y la creación de efectos visuales para largometrajes, videos musicales, series de televisión y comerciales nacionales premiados.

Ella es única en el panorama de producción actual con su vasta experiencia en animación tradicional, títeres, efectos prácticos y óptica, así como técnicas digitales modernas. Sus otros proyectos incluyen “Maze Runner: The Death Cure”, tanto “Thor” como “Captain America: The First Avenger” para Marvel Studios, así como la segunda temporada de “Banshee” para Cinemax.

LUZ Y MAGIA INDUSTRIAL (Efectos Visuales), una división de Lucasfilm Ltd., fue fundada en 1975. La compañía se ha convertido en sinónimo de trabajos innovadores de efectos visuales y continúa siendo un líder reconocido en el campo. ILM tiene operaciones en San Francisco, Singapur, Vancouver, Londres, Sídney y Mumbai, que trabajan de la mano para producir efectos visuales y animaciones de vanguardia para largometrajes, televisión, comerciales, atracciones temáticas y experiencias de entretenimiento inmersivas a través de su premio. ganando la división ILM Immersive. Actualmente, ILM opera escenarios LED de producción virtual StageCraft de última generación en Los Ángeles y Vancouver y construye volúmenes emergentes a medida para producciones en todo el mundo. La compañía ha sido galardonada con 15 Premios de la Academia a los Mejores Efectos Visuales y 34 Premios al Logro Científico y Técnico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. 

Fuente: Lucasfilm Notas de Producción