Basada en una historia real y contada a través del improbable romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y Mollie Kyle (Lily Gladstone), Killers of the Flower Moon es una saga criminal épica del oeste, donde el amor real se cruza con una traición indescriptible. También protagonizada por Robert De Niro y Jesse Plemons, Killers of the Flower Moon está dirigida por el ganador del Premio de la Academia Martin Scorsese a partir de un guión de Eric Roth y Martin Scorsese, basado en el libro más vendido de David Grann.
Killers of the Flower Moon, basada en un episodio vergonzoso de la historia estadounidense, no encajaría en el molde tradicional. La adaptación de Scorsese y Roth de “Killers of the Flower Moon” comenzó con un héroe diferente: Thomas Bruce White, el heroico Texas Ranger y agente del FBI que resolvió el caso del asesinato de Osage.
“Quería explorarlo”, recuerda Scorsese, “empezar a trabajar con Eric y ver qué tipo de película podíamos hacer. Pero lo que eso significó fue que, de 2017 a 2020, mientras filmábamos “El irlandés”, repasamos todos los aspectos de esa historia desde el punto de vista del FBI y el personaje de Tom White, incluidos algunos aspectos de la historia del Vigilantes de Texas. Todo dependía de Tom White. Consideramos la historia desde todos los ángulos posibles, con Tom White como personaje principal”.
El crédito, entonces, es para Scorsese, Roth y DiCaprio por darse cuenta finalmente de que se necesitaba un giro.
“¿Por qué estamos haciendo una película sobre Tom White que realmente trata sobre los Osage?”, el director recuerda haberse preguntado. “En efecto, lo que tienes es: se baja de un tren, vemos sus botas, nos inclinamos hacia arriba, ahí está con su sombrero Stetson. Entra en la ciudad y no dice una palabra. Y eso lo hemos visto antes”.
A Scorsese le preocupaba que el papel de White fuera demasiado limitante para DiCaprio. Una temprana lectura informal del borrador del guión (los personajes interpretados por Roth, DiCaprio, la hija de Scorsese y algunas otras personas hábiles) aclaró su instinto de hacer un cambio.
“No pretendo denigrar el procedimiento policial”, dice el director, “pero después de esta lectura, una semana después, Leo vino a verme y me dijo: ‘¿Dónde está el corazón de esta cosa?’”
DiCaprio recuerda su obstáculo en términos similares. “Nos llevó mucho tiempo perfeccionarlo”, dice, “para que Eric, Marty y yo obtuviéramos la perspectiva de Osage y no convertirla simplemente en una historia de investigación del FBI. Leerías el libro y te darías cuenta de que funciona maravillosamente, pero corremos el riesgo de contar otra historia de salvador blanco sobre un agente del FBI que llega y salva el día. Podría haber caído en eso muy fácilmente. David Grann siempre fue muy directo al decir: ‘Mira, si vas a hacer una película sobre esto, es importante entender el papel de Osage en todo esto’”.
El trabajo llevó años, y todos los principios hicieron malabarismos con otros compromisos en conjunto: DiCaprio pasó a “Érase una vez en Hollywood” de Quentin Tarantino, Roth se sumergió en la racionalización de la épica en dos partes “Dune” de Denis Villeneuve y Scorsese discutió la logística de “El irlandés”.
Pero finalmente se presentó una solución. Provino directamente de las transcripciones judiciales y del relato de Grann del propio juicio por asesinato de Osage, dramáticamente moldeado por Roth. En el estrado estaba Ernest Burkhart, un astuto veterano de la Primera Guerra Mundial que encontró trabajo en los campos petroleros de Fairfax, Oklahoma. Burkhart estaba testificando sobre su participación en una conspiración criminal ideada por su tío: un complot que lo llevó a casarse con un miembro de una rica familia Osage, que es cómplice del asesinato de las hermanas, el cuñado, la prima e incluso la madre de su esposa, todos con el objetivo de heredar sus derechos de cabeza. Mollie, la esposa, fue la siguiente.
“Ese fue un momento emotivo para nosotros”, recuerda DiCaprio, “tan complejo, tan oscuro, tan fascinante desde la perspectiva de los personajes: cómo estas dos personas permanecieron juntas incluso después de este juicio. Finalmente, se separaron. Pero lo que Marty hace tan bien es aportar humanidad a personajes conflictivos y no tan agradables. Eso es lo que tenía que ser el foco de la película, no la investigación de un extraño sobre la novela policíaca”.
Para Scorsese, situar el drama como una historia de traición personal era una puerta que necesitaba atravesar para hacer suya “Killers of the Flower Moon”. “Ernest y Mollie fueron la clave”, dice. “Todo se basa en la confianza y el amor, y vemos que eso se ve comprometido y traicionado. ¿Y cuál es el factor motivador? Siempre queriendo más: más tierra, más dinero. Me atrae este tema por alguna razón. Puede que se remonta a las raíces de mi cultura, de donde vengo”.
Scorsese encontró pistas en las transcripciones judiciales. “Tienes una transcripción de la destitución de Ernest”, dice el director, “y él da su nombre, dice que no tiene trabajo, dice (estoy parafraseando) ‘Me quedo en la sala de billar’. Ahora crecí con gente que se quedó en la sala de billar. Tomemos como ejemplo a un chico joven al que le gusta disfrazarse. De vez en cuando roba a la gente y juega con otras mujeres. Creo que podemos aprovechar ese carácter, un carácter débil. No puede confrontar o no confrontará a su tío, a quienes lo rodean”.
En cuanto al guión, las compuertas se habían abierto. Scorsese se dio cuenta de que ya habían superado la parte difícil. “Sabía que conseguiríamos algo”, dice. “Ahora vamos por buen camino, lo siento, porque el corazón está ahí: Ernest y Mollie. Quién es Ernest, lo crearemos. Lo sabremos basándonos en lo que nos diga la gente, la gente que lo conoció”.
Fuente: Notas de Producción ‘Killers of the Flower Moon’ // Apple Studios