Si bien el mundo submarino de Luca requería un enfoque moderado, la apariencia del mar desde la superficie está estilizada e inspirada, en parte por grabados en madera japoneses, animaciones estilizadas y novelas gráficas. El resultado final apunta a áreas específicas para obtener detalles. No se supone que parezca fotorrealista porque está destinado a ser la memoria de Luca del agua frente al agua real.
El supervisor de efectos visuales David Ryu dice que los equipos de efectos e iluminación tuvieron que descubrir cómo forzar una superficie de agua a las formas deseadas. “Queríamos crear una imagen más ilustrativa”, dice. “Eso se redujo a la construcción de capas de estilos de agua estilizados. Los equipos de efectos e iluminación desarrollaron una técnica que permitiría a los artistas controlar el detalle en un reflejo, permitiendo una apariencia más simple y estilizada”.
“También queríamos incorporar los patrones que vemos en el océano debido al viento o las formaciones submarinas”, continúa Ryu. “Un parche de agua turbulenta aquí y una franja de calma allá, los artistas pueden usar esos elementos como una herramienta de composición. Nuestro equipo desarrolló algunas recetas: agua picada que empuja formas triangulares, agua tranquila con formas curvas. Podríamos pintar grandes franjas en el marco como pinceladas para componer un patrón de océano”.
Para “Luca”, el agua sobre la superficie estaba tan estilizada que los cineastas finalmente crearon una apariencia que Pixar nunca había hecho antes. “Fue un proceso realmente complicado”, dice el supervisor de efectos Jon Reisch. “Primero teníamos que encontrar el aspecto del océano, luego decidir cómo impulsar la estilización del agua cuando interactuaba con los personajes y con las salpicaduras”.
Ryu agrega: “Queríamos crear salpicaduras que pudieran pegarse en la superficie del agua simulada”.
El equipo de iluminación también abordó el aspecto de los reflejos en la superficie del agua. “Tratamos de capturar las formas simplificadas y sinuosas de los reflejos que encontramos en los grabados en madera japoneses”, dice el director de fotografía Kim White.
Al igual que el agua, el color del cielo era importante para los cineastas, tanto para transmitir el escenario del verano como para ayudar a mantener el colorido de la película. “Incluso cuando estábamos exponiendo para las sombras, no borramos el cielo, ya que era parte del estilo mantener un color intenso”, dice White.
Agrega el supervisor de extensión del set Matthew Webb, cuyo equipo agregó nubes volumétricas, “Necesitábamos traer nuestro juego A porque Luca nunca antes había visto nubes. Cuando sale del agua por primera vez, después de entrar en pánico, hay un momento agradable en el que el viento atraviesa los árboles y las nubes se mueven lentamente”.
Webb y su equipo tuvieron que encontrar el aspecto de las nubes para encajar mejor en el mundo estilizado de “Luca”. “Normalmente, una nube tiene una gama de colores tanto en el lado iluminado por el sol como en el lado de la sombra”, dice. “En el lado iluminado, agrupamos esos colores. Hay matices y detalles, pero es más gráfico. Solo usamos un color en el lado de la sombra”.