Los realizadores de Pixar Animation Studios adoptan una investigación profunda y diversificada en un esfuerzo por infundir autenticidad a cada película. Ya sean las telarañas agregadas a las esquinas de la tienda de antigüedades para “Toy Story 4” o las marcas de chicle en las aceras de Manhattan para “Soul”, todo comienza con la investigación.
El director Enrico Casarosa creció en Italia y “Luca” nació en gran parte de sus propios recuerdos de la infancia. Quería presentar al equipo de producción los aspectos que más atesora, al tiempo que les permitía descubrir características especiales por sí mismos, por lo que los artistas viajaron a la costa italiana como parte de dos viajes de investigación. “Fue muy importante ir allí para poder retratar la esencia del lugar”, dice Casarosa. “Es un lugar muy especial, las montañas y el mar, las grandes colinas, es un lugar maravillosamente específico que necesitábamos experimentar juntos, tanto para el trabajo en equipo como para las capas de detalles que podemos agregar a nuestra película. Parece que en estos pueblos costeros siempre hay una trattoria, una heladería, un bar maravilloso donde tomar un café. Fue muy divertido poder llevar esa sensación de especificidad y vibra de Liguria al trasfondo de nuestra película.”
“Pasamos por muchos pueblos diferentes”, continúa el director. “Realmente necesitas ir y sentir las texturas, la luz, el agua, la edad, los sabores. La comida se convirtió en algo enorme para probar. Tenían que probar focaccia di formaggio di recco. Tenían que visitar la panadería adecuada en la ciudad adecuada”.
La diseñadora de producción Daniela Strijleva estuvo feliz de probar esos sabores locales. “Lo primero que hicimos fue cenar con los padres de Enrico”, dice. “No solo pudimos disfrutar de la comida y estudiar Italia, también pudimos unirnos como equipo y pensar juntos en el proceso creativo”.
“Visitamos los lugares a los que Enrico fue cuando era niño”, continúa Strijleva. “Lo vimos trepar una roca de 30 pies y sumergirse, dándonos cuenta, después del impacto, de que lo había estado haciendo desde que era un niño. Esa capa adicional de experimentar sus recuerdos y nostalgia realmente subraya su amor por el lugar. Y, por supuesto, conocer gente de la región, pescadores, lugareños, nos dio mucho con qué trabajar”.
Casarosa añade: “Hay muchos personajes. Estos pequeños pueblos tienen los sospechosos habituales: el poeta, los pescadores y los chismosos”.
Strijleva, que vivió en Italia cuando era niña, se empapó de todo. “Estas personas son únicas, resistentes. Algunas de las regiones fueron tan remotas e inaccesibles durante tantos siglos, hay una fuerza y resistencia de los habitantes de estas ciudades que todavía se ven hoy. Todos son un poco más reservados de lo que algunos podrían pensar. La atemporalidad de este lugar y la gente es realmente palpable”.
Según el diseñador de producción, los viajes de investigación fueron invaluables. “Una cosa es mirar las imágenes de las Cinque Terre y otra cosa es ir y experimentarlas”, dice Strijleva. “No solo ves la paleta de colores, sino la forma en que el sol golpea los edificios y el agua. El color del agua del Mediterráneo, ese azul, es increíblemente profundo y hermoso. Es difícil de describir. Cuando te sumerges, tiene estos hermosos tonos agua que absolutamente tuvimos que capturar. Y luego vas a la ciudad y sus tonos cálidos, realmente queríamos marcar esa diferencia. Los edificios están en varios tonos de terracota, melocotón y amarillo. Incluso estudiamos los rojos exactos de tonos cálidos de las Vespas de los años 50 y 60″.
El director de fotografía Kim White también estuvo entre los cineastas que fueron a Italia. White, quien encabezó el equipo de artistas de iluminación, también prestó especial atención a la paleta de colores. “Tenía una idea de lo que Enrico quería que viéramos en términos de estilizar el agua y el aspecto de los edificios”, dice White. “Fui a Italia con una larga lista de lo que quería capturar: fotografías del agua en diferentes momentos del día, la atmósfera en la costa, la forma en que se ve la luz entre los edificios, etc. Traje un tesoro de imágenes que pude compartir con los encendedores. Fue extremadamente útil reunir mi propia referencia”.
David Bianchi está de acuerdo. El director de fotografía a cargo de la cámara y el diseño dice que tenía tres conclusiones principales. “Uno: no hay líneas rectas en ninguna parte”, dice. “No hay carreteras, callejones, pasarelas o incluso edificios que tengan ángulos de 90 grados. Cuando pensamos en cómo organizar una carrera de bicicletas, por ejemplo, nos dimos cuenta de que nunca tendríamos tiros rectos.”
“Dos: mientras viajas por la costa en tren, te encuentras en un túnel oscuro, saliendo de la oscuridad a la luz en un pequeño pueblo italiano junto al mar hermoso, pintoresco y casi mágico”, continúa Bianchi. “Para mí, fue una gran metáfora sobre la transformación”.
“La tercera cosa que noté fueron los sonidos: olas del mar y campanas de iglesias por todas partes”, agrega. “No importa lo que esté haciendo, hay recordatorios constantes de dónde se encuentra en el mundo”.
Información de Notas de Producción de Disney ‘Luca’