Los amantes del teatro independiente tienen una propuesta profundamente conmovedora para sumar a su agenda cultural. Todos los miércoles de abril y mayo a las 22:00 horas, el escenario del teatro Hasta Trilce, ubicado en la calle Maza 177 de la Ciudad de Buenos Aires, levantará su telón para presentar la obra “El hombre que guardaba las noches en el bolsillo”. Las entradas para disfrutar de esta emotiva y reflexiva pieza teatral ya se encuentran totalmente disponibles para su compra de manera anticipada a través de la plataforma Alternativa.
La resignificación de la música desde la clandestinidad
La trama de esta obra ofrece una mirada sumamente íntima y desgarradora sobre la memoria y el amor prohibido. El relato en primera persona nos presenta a un cantor de tango homosexual que repasa su vida entera, marcada a fuego por el deseo y la incesante represión social. Desde sus primeras experiencias sexuales cargadas de culpa hasta su desesperada búsqueda de la libertad en diversos boliches y escenarios, el protagonista reconstruye una biografía atravesada directamente por la clandestinidad. La historia hace un especial énfasis en aquellos oscuros años de la Argentina donde atreverse a ser “diferente” implicaba graves riesgos de persecución y desaparición, transformando así al tango, un género tradicionalmente asociado a la virilidad masculina, en un lenguaje secreto y un refugio seguro para los encuentros furtivos.
Un equipo artístico dedicado a dar voz a los silenciados
A lo largo de la puesta en escena, entre evocaciones de amores intensos pero imposibles, canciones y confesiones a corazón abierto, nuestro protagonista afirma con enorme orgullo su identidad, cantando fuerte para darle una voz a todos aquellos que tuvieron que amar en la sombra y el silencio. Esta poderosa propuesta teatral cuenta con la autoría y la brillante interpretación actoral de Luis De Almeida, quien es acompañado magistralmente en el piano por Fabio D´attoma. El enorme equipo detrás de esta obra se completa con la impecable dirección a cargo de Mario Caraceni, la asistencia de dirección de Camila Eva Ameijeiras, el fundamental diseño de luces y la técnica de Gustavo Dimas García, y la producción ejecutiva de Jimena Morrone, todos unidos en una propuesta que invita a cantar sin pedir perdón ni ocultarse jamás.