Review de Decarnation por @_agustin.coronel
Decarnation, desarrollado por el estudio francés Atelier QDB, es un indie de terror psicológico en pixel art que ha logrado capturar la esencia de los clásicos del género. La colaboración con el reconocido compositor Akira Yamaoka agrega un nivel adicional de profundidad a la experiencia. El juego ha demostrado valentía al arriesgarse con una propuesta atrevida y turbia, en un momento en el que las grandes empresas parecen evitar estos riesgos.
La historia se sitúa en la París de 1989, centrándose en la vida de Gloria, una bailarina que trabaja en el club Black Swan. Su participación en una sesión de modelaje desencadena una serie de eventos perturbadores que deberemos descubrir por nosotros mismos. A medida que avanza la trama, se introducen otros personajes que enriquecen el trasfondo de la historia. La narrativa es el aspecto más destacado del juego, presentando una trama adulta y culta, con una excelente escritura y una localización impecable al castellano.
El estilo pixel art en 2D es uno de los puntos fuertes de Decarnation. Aunque algunos personajes pueden parecer tener proporciones exageradas, el diseño general es sólido y cohesivo. Los escenarios están detallados y las animaciones, en su mayoría, son fluidas y bien logradas. Además, se utilizan de manera efectiva para complementar la narrativa y sumergir al jugador en la experiencia.
Aunque el juego se centra principalmente en la narrativa, logra introducir mecánicas de combate y minijuegos de ritmo, agregando variedad a la jugabilidad. Si bien estas mecánicas no tienen un peso significativo en comparación con la narrativa, ayudan a aliviar los momentos de lectura intensa. Sin embargo, no todas las mecánicas resultan igualmente efectivas. Algunas, como los Quick Time Events para actividades cotidianas de Gloria, no aportan mucho a la experiencia. Por otro lado, los puzzles están bien integrados y ofrecen desafíos interesantes, aunque no son numerosos ni especialmente difíciles.
Decarnation logra hacer de sus escasos escenarios una virtud, aprovechando un diseño narrativo sólido en lugar de un diseño de niveles tradicional. Esta elección refuerza la historia y su significado, y contribuye a crear una sensación de claustrofobia y tensión en el jugador. La narrativa visual es clave para el éxito del terror psicológico, y el juego logra implementarla de manera efectiva.
La música desempeña un papel crucial en la experiencia de Decarnation. La colaboración con Akira Yamaoka y Corentin Brasart ha dado como resultado una banda sonora instrumental que refuerza los momentos de desasosiego. Además, la música se integra de manera diegética en el juego, con canciones creadas específicamente para la historia y actuaciones protagonizadas por el dúo francés Fleur et Bleue. Un detalle interesante es el cambio de las revoluciones de la música para lograr efectos extraños y perturbadores, que reflejan el estado mental de los personajes. Las voces en las canciones son las únicas voces que se encuentran en el juego, mientras que el resto de la narrativa se presenta a través de texto.
En resumen, Decarnation ha cumplido nuestras expectativas como una aventura narrativa de terror psicológico. Su temática, estilo artístico y banda sonora logran crear una experiencia intrigante y perturbadora. Aunque su enfoque narrativo puede resultar claustrofóbico y la jugabilidad puede parecer limitada en comparación, la historia bien escrita, los personajes desarrollados y el diseño visual cohesivo hacen de este un viaje espeluznante que vale la pena experimentar. Con una duración de alrededor de 5 o 6 horas, dependiendo del nivel de inmersión en los puzles, Decarnation es una opción recomendada para aquellos que buscan una experiencia narrativa intensa y única en el género del terror psicológico.