La legendaria actriz ganadora del Óscar Ellen Burstyn no se guardó nada al reflexionar sobre la profesión durante una clase magistral en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia. Presente en el certamen italiano para recibir el León de Oro por su Trayectoria y presentar sus dos nuevos largometrajes, la emblemática protagonista de El exorcista expuso su desencanto con lo que hoy en día se publicita en Hollywood como “actuación de método”, remarcando la enorme distancia entre los excesos mediáticos contemporáneos y las enseñanzas originales de su mentor, Lee Strasberg.
El verdadero entrenamiento sensorial frente a los escándalos en el set
Al recordar los años formativos junto al célebre maestro del Actors Studio, Burstyn explicó que el método fue concebido como un riguroso entrenamiento de los sentidos para responder a circunstancias imaginarias:
“Cuando te entrenas con Strasberg, realmente aprendes que actuar es usar todos tus sentidos. Se trata de crear el aspecto sensorial de una escena: cómo entra la luz del sol por la ventana, el olor de la habitación… todos esos recuerdos sensoriales tienen un efecto en vos y te devuelven a la vida en esa memoria para que sea real para ti. Esto es muy diferente a muchas personas sobre las que leo en los periódicos últimamente, que afirman ser actores de método, no saben nada al respecto y solo hacen mucho ruido”, sentenció.
Para ilustrar su punto, la intérprete recordó una experiencia en la que un compañero de elenco le consultó si convenía emborracharse en la vida real para filmar una escena en estado de ebriedad:
- La anécdota: Pese a la negativa absoluta de Burstyn, el actor decidió embriagarse, perdió el control y terminó destrozando el set, obligando a la producción a llamar a la policía.
- El veredicto de la actriz: “Eso no es actuación de método; eso no es ningún tipo de actuación. Es simplemente estar completamente descarriado”, remarcó.
Retratar a Marilyn Monroe y una travesía platónica con Taika Waititi
La visita de Burstyn a Venecia coincide con el debut de dos ambiciosos proyectos que la tienen como protagonista:
- Flesh Impact (dirigida por Maggie Gyllenhaal): La película imagina una realidad alternativa donde Marilyn Monroe logró alcanzar la vejez. Al respecto, Burstyn rememoró el único encuentro real que tuvo con el ícono pop en un club de comedia durante los inicios de su propia carrera: “Una vez que la vi, no pude dejar de mirarla. En un momento me miró, sonrió y asintió con la cabeza como si me reconociera. Yo estaba comenzando mi carrera y quedé fascinada de que Marilyn Monroe me reconociera”.
- A Place to Be (dirigida por Kornél Mundruczó): Un drama que la actriz definió como “una historia de amor sin sexo”, coprotagonizado junto al cineasta y actor Taika Waititi. La trama aborda la improbable amistad entre una mujer de edad avanzada y un hombre de mediana edad que viajan por carretera desde Chicago hacia Nueva York para devolver una paloma mensajera perdida a su dueño. Burstyn elogió la química con Waititi, señalando que “trabajar con él es como estar en la vida misma, no en una película”.
Los mitos de ‘El exorcista’ y el legado de ‘Alicia ya no vive aquí’
Durante el conversatorio, Burstyn también repasó hitos imborrables de su filmografía:
- El rodaje de El exorcista (1973): Consultada sobre los perturbadores incidentes durante la producción del clásico de William Friedkin —incluido un voraz incendio que destruyó parte del set y la muerte del hijo de un miembro del equipo—, la actriz admitió que fue una filmación escalofriante. Aunque recordó que años después Friedkin minimizó públicamente los sucesos tildándolos de “fantasías”, ella sostuvo la extraña atmósfera que rodeó la filmación: “La realidad es que era un set aterrador; no puedo asegurar que sepa por qué”.
- El cambio social con Alicia ya no vive aquí (1974): Recordó con orgullo la cinta de Martin Scorsese que le valió el Óscar a Mejor Actriz y su conexión con el movimiento feminista liderado por Gloria Steinem: “Hicimos la película justo como yo quería que se hiciera. Contribuyó al cambio de conciencia y muchas mujeres en distintas partes del mundo me dijeron que realmente cambió la perspectiva en sus países, y eso me llena profundamente”.
Fuente original: Variety / Festival Internacional de Cine de Venecia