Indiana Jones y el dial del destino ve al actor nominado al Premio de la Academia Harrison Ford repetir su papel icónico como el arqueólogo inteligente por última vez.
No hay duda de que Indiana Jones sigue siendo uno de los personajes más queridos jamás llevados a la pantalla: el American Film Institute clasificó al aventurero como el segundo mayor héroe cinematográfico de todos los tiempos; solo Gregory Peck como Atticus Finch en “Matar a un ruiseñor” podría hacerlo. encima de él. Sin embargo, es simplemente difícil imaginar que Indy hubiera disfrutado del mismo poder de permanencia en la conciencia cultural sin Harrison Ford con el sombrero de fieltro marrón maltratado.
El momento en que Indy apareció en la pantalla por primera vez en el hito de 1981 de Steven Spielberg En busca del arca perdida, obviamente fue el matrimonio perfecto de personaje y estrella. Con su masculinidad robusta y tosca, Ford era innegablemente carismático pero también profunda y entrañablemente encantador. Desplegó una sonrisa de complicidad en todos los momentos correctos y escapó de rasguños aparentemente imposibles a través de una combinación de ingenio, ingenio y simplemente suerte.
De todos los personajes indelebles que ha interpretado Ford, siempre ha sentido una afinidad especial por Indiana Jones, y el actor preguntaba periódicamente a los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall sobre la posibilidad de repetir el papel por última vez. “Harrison ama a este personaje tanto como a la audiencia, y no quería que terminara”, dice Kennedy. “Seguía preguntando ‘¿Hay otra historia?'”
Para encontrar la respuesta, Kennedy, Ford y Spielberg recurrieron a James Mangold, el magistral narrador detrás de películas tan aclamadas por la crítica y comercialmente exitosas como “Walk the Line“, “Logan” y “Ford v Ferrari“. Mangold, dos veces nominado al Premio de la Academia, tenía una amplia experiencia contando historias emocionalmente satisfactorias sobre personajes históricos, desde Johnny Cash hasta Carroll Shelby, y era igualmente hábil con relatos dramáticos sobre personajes extraños. Sus películas, que a menudo se centraban en protagonistas cautivadores y en conflicto, siempre fueron elaboradas por expertos, excepcionalmente estimulantes y profundamente entretenidas.
“Creo que todos los involucrados hemos reconocido durante mucho tiempo que Jim es un cineasta excepcional”, dice Kennedy. “También es uno de esos raros cineastas que realmente estudia películas. Es un erudito cuando se trata de hablar de cine. En el momento en que surgió el nombre de Jim, Harrison ya estaba 100 por ciento a bordo. Eso significó mucho para mí. Significó mucho para Steven. Significó mucho para Frank [Marshall]”.
Ya familiarizado personalmente con Mangold, Ford dice que fue el cuerpo de trabajo del escritor y director lo que subrayó por qué era la persona adecuada para tomar las riendas de Spielberg en la película final de Indiana Jones. “Hay muchos aspectos de la habilidad cinematográfica de Jim Mangold que admiro”, dice Ford. “Pero como narrador, tiene una percepción particular, nacida de su propia experiencia, comprensión y su ambición es consistente con la ambición que hemos tenido a lo largo de esta serie de películas de crear entretenimiento a gran escala con una especie de de humor irónico y una realidad emocional que atrapa a la audiencia”.
Dice Spielberg: “Era un director que compartía mis sensibilidades sobre la edición, el ritmo, el desarrollo de personajes y el equilibrio de escenas. Pensé, si no hago otra película de Indiana Jones, James Mangold debería”.
Marshall se hizo eco, “Jim estaba muy bien informado sobre el personaje de Indiana Jones y la serie y lo que hace que funcione. Basándonos en el trabajo que ya había hecho y las películas que había hecho, realmente confiábamos en que él era la persona adecuada para hacer esto”.
Para Mangold, la experiencia de ver asaltantes cuando tenía 17 años en el Orange County Mall en el norte del estado de Nueva York el día de la inauguración, el 12 de junio de 1981, es uno que nunca olvidará. Estaba fascinado por el espíritu jovial de la aventura clásica, que tomó prestados estilos y técnicas de las primeras décadas del arte cinematográfico. Fue una mezcla a partes iguales de persecuciones, momentos de suspenso, puñetazos, romance e ingenio, con una sensibilidad moderna única.
Sin embargo, el amor y el respeto permanentes de Mangold por lo que Spielberg había creado fue exactamente la razón por la que inicialmente dudó en firmar. Solo accedió a ponerse detrás de la cámara una vez que supo que tendría tiempo para crear una aventura convincente digna de la franquicia de Indiana Jones: Indiana Jones y el templo maldito, Indiana Jones y la última cruzada e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, todos los cuales fueron dirigidos por Spielberg.
Al comenzar a trabajar en un guión, se reunió con los guionistas de “Ford v Ferrari“, Jez y John-Henry Butterworth, el aclamado dúo cuya filmografía también incluye “Fair Game“, “Get on Up” y “Edge of Tomorrow“. Al conceptualizar la historia, entendieron que era de vital importancia preservar todas las cualidades que hicieron de Indy un punto álgido para generaciones de cinéfilos.
“Indiana Jones es un personaje que siempre nos sorprende”, dice Mangold. “Puede ser egoísta, puede ser empático, puede ser valiente, puede ser un cobarde. Y Harrison mantiene unidos todos estos elementos contradictorios. Indiana Jones no es un héroe griego en el Monte Olimpo, es un personaje muy humano. Creo que todas sus excentricidades, ansiedades, neurosis y debilidades son parte de su atractivo. Pero tiene un superpoder, y es que es increíblemente afortunado”.
Si bien buscaron honrar al personaje, también sintieron que era importante ofrecer al público algo emocionante y nuevo. Además, querían reconocer la edad del personaje, dado que Ford tendría 79 años durante el rodaje. Entonces, ambientaron la película al final de la década de 1960, una era en la que un héroe aventurero de la Gran Generación inspirado en las series de películas clásicas de las décadas de 1930 y 1940 se sentiría como una reliquia.
“El desafío obvio es que estás volviendo a un género sin volver a elegir”, dice Jez Butterworth. “Tienes al mismo actor que estaba interpretando esto a los treinta y tantos años. Creo que lo que se había percibido quizás como una desventaja era toda la ventaja. Tenías que seguir absolutamente con la idea de que lo que sucede hacia el final de las historias de las personas [puede ser tan fascinante] como lo que sucede al principio de ellas. Comenzó a sentirse auténtico y ganó una realidad jugable. Si aceptas la oportunidad, se abren todo tipo de puertas para contar historias”.
El enfoque resonó fuertemente en Ford, quien sintió que se alineaba con su comprensión innata del personaje. “No hemos evitado el hecho de que Indy ha envejecido 40 años durante el período que hemos estado contando su historia, lo hemos aceptado”, dice Ford. “Enfrentamos los desafíos que él enfrentó, y hemos aportado verdadera humanidad y calidez a la historia. Es un trabajo de imaginación notable el que se ha realizado para concebir el contexto en el que se desarrolla la historia. Muy audaz. Muy emocionante. Muy valiente.”
Cuando se abre la película, es el final de la línea para Indiana Jones. Mientras se prepara para retirarse de la enseñanza, se encuentra pasando las noches solo en un modesto apartamento de Nueva York. “El Indiana Jones que conocemos en 1969 es el resultado de la experiencia que hemos tenido con él en las otras películas”, explica Ford. “Esto es lo que sucede cuando eres un arqueólogo/profesor arruinado y estás frustrado en tu carrera y es tu último día en el trabajo antes de jubilarte y tal vez de vez en cuando tomas una copa a la mitad del día. Está desanimado, es cínico, está dolido, pero las circunstancias que están a punto de acontecer le llevan a una gran aventura en la que hay un grado de redención pero también de renovación”.
Mangold explica: “Quería comenzar el personaje de Harrison lo más lejos posible de ser Indy, para que la audiencia sintiera la euforia cuando las circunstancias lo obligaran a ponerse ese sombrero nuevamente. 1969 es una época en la que ya nadie cree realmente en héroes como Indiana Jones. En muchos sentidos, la aventura que hemos inventado es un ajuste de cuentas entre un héroe de la vieja escuela y un mundo moderno ambivalente y cada vez más cínico”.
El codiciado artefacto que impulsa la narrativa, el Arquímedes Dial, se inspiró en un artefacto del mundo real, el mecanismo de Antikythera. Un dispositivo mecánico que se cree que se usó en la antigua Grecia para calcular y mostrar información sobre fenómenos astronómicos, se ha descrito como el ejemplo más antiguo conocido de una computadora analógica.
“En el momento en que supe que la película trataba sobre el tiempo, oportunidades perdidas, oportunidades perdidas, decisiones tomadas, errores irrevocables, entonces la pregunta [se convirtió en]: ‘¿Qué sería lo único que me permitiría arreglar el tiempo en sí mismo?’”, explica Mangold. “Se ha especulado que la investigación que encontré sobre Antikythera, que se rumorea que es un invento de Arquímedes, es una especie de brújula del tiempo”.
Los escritores se tomaron la libertad de invertir su versión del mecanismo de Antikythera con un poco de magia extra para convertirlo en el MacGuffin perfecto para la historia. “Esfera de Arquímedes, concepto grande y audaz”, dice Ford. “Creo que fue una elección genial. Otros artículos que hemos usado en las otras películas siempre tenían un aspecto religioso: las piedras de Sankara, el Santo Grial, el Arca de la Alianza. Pero esto era engañar a la naturaleza de la ciencia”.
Decidiendo recuperar el artículo, Indy deja atrás Nueva York para recuperar el Dial, pero él no es el único que persigue a Helena. El viejo némesis de Indy, Jürgen Voller, también la persigue, con la esperanza de interceptar el Dial. “Los mejores villanos deindiolas películas son nazis”, dice John-Henry Butterworth. “Si escribes una lista de deseos de lo que quieres ver en unindiopelícula, es Indy peleando con los nazis y finalmente prevaleciendo. Fue una especie de pista de crucigrama para tratar de averiguar cómo encajar eso en el marco de tiempo en el que queríamos que se desarrollara la historia principal”.
Con ese fin, los cineastas crearon un prólogo lleno de acción ambientado en 1944 en el que un Indy más joven lucha contra enemigos nazis.“En este caso, hacer una secuencia, y realmente elaborada, con Indiana en su mejor momento luchando contra los nazis sería una especie de milagro”, dice Mangold sobre el pensamiento de los escritores. “Le permitiría a la audiencia recordar algo que quizás no hayan visto por un tiempo. Sentí que quería tener la oportunidad de hacer una película con un joven Harrison. La ambición que había en mí quería intentarlo, así que escribimos una secuencia, una especie de aventura elaborada que abre la película”.
Como Indiana Jones y el dial del destino se estaba uniendo, Mangold consultaba con frecuencia con el productor ejecutivo Spielberg, quien estaba trabajando en sus propias actividades como director, incluido el drama familiar intensamente personal de 2022, “The Fabelmans“. Junto a los productores Kennedy, Marshall y Simon Emanuel (Rogue One: Una historia de Star Wars,Solo: Una historia de Star Wars) y el también productor ejecutivo George Lucas, Spielberg compartió ideas creativas para la aventura con Mangold, quien agradeció su aporte en todos los aspectos de la producción.
“Sus instintos y su ojo para la historia y la puesta en escena son increíbles”, dice Mangold sobre Spielberg, y agrega: “Lo más importante que decía Steven y que resonaba conmigo todos los días era sobre el ritmo, que efectivamente hacer una película de Indiana Jones es como hacer un tráiler de largometraje. La película solo puede detenerse por un tiempo porque toda la película en sí es casi como un tráiler de atracción que dura solo dos horas. Y ese simple aforismo, esa simple idea se quedó conmigo”.
Fuente: Lucasfilm Notas de Producción