En la vastedad del espacio, el aislamiento puede ser tanto una condena como un refugio. Esa es la premisa que envuelve a ‘Zone Out’, la primera película animada del director mexicano Edgar Romero bajo el sello SignodeGato Films, que ya se encuentra disponible en Amazon Prime Video.
La historia sigue a Ian, un astronauta solitario que, en medio de una misión, se topa con Bayona, un misterioso extraterrestre que le ofrece la oportunidad de escapar hacia un mundo nuevo y extraordinario donde debe decidir si regresar a casa o quedarse donde finalmente siente que pertenece. Sin embargo, el verdadero viaje de este largometraje trasciende la pantalla: es una proeza cinematográfica de ciencia ficción animada en su totalidad por una sola persona en menos de un año. Con un elenco original de voces conformado por Fitzgerald Navarro, Olga Patlán y Alejandra Salas, y una emotiva banda sonora a cargo de Erick Guerrero, la película explora la soledad, los tropiezos de la independencia extrema y el complejo desafío de aprender a comunicarnos para encontrar nuestro lugar en el universo.
Hace unos años fuiste reconocido en un concurso de Netflix donde el propio Guillermo del Toro te envió una marioneta de Stop Motion. ¿Cómo fue ese momento exacto en el que ese impulso te llevó a tomar la decisión de saltar de los cortometrajes a realizar tu primer largometraje desde cero?
Recuerdo que después de ser reconocido por Del Toro, estaba cenando con mis papás y ellos me preguntaron “¿Qué sigue?” Y en ese momento conteste con un chiste, “Nada, ya me voy a retirar” pero lo que realmente pensé fue… un largometraje, pero esa idea de hacer un largometraje llevaba en mi mente mucho tiempo.
Completar la animación de una película entera por tu cuenta en menos de un año es una hazaña técnica enorme. ¿Cuál fue el mayor desafío al buscar un estilo visual que transmitiera tu visión artística pero que, al mismo tiempo, fuera viable para los recursos técnicos de tu computadora?
Al principio quería hacerla en 2D, pero me di cuenta que iba a tardar mucho y el resultado no me estaba gustando, entonces decidí hacerlo en 3D, creo que que si hubiera querido hacerlo como 3D realista, definitivamente mi computadora hubiera sido una limitación, en este caso encontrar un estilo 3D que pudiera simular el 2D fue el verdadero reto, queria tener el estilo fantastico del 2D pero al mismo tiempo la versatilidad del 3D y fue un proceso largo encontrar la combinación de materiales para que funcionara.
Mencionás que Zone Out es una historia bastante personal, reflejando a un protagonista que hace todo por su cuenta. ¿Qué tanto de tu propio proceso de aprendizaje como cineasta independiente hay en la travesía espacial y emocional de Ian?
Yo no lo sabía, pero la metodología de Ian es muy similar a la mía, me gusta trabajar por mi cuenta y eso en ocasiones puede ser egoísta. He aprendido que la comunicación, tanto en el cine como en la vida personal, es muy importante, he aprendido a no tener pena, a comunicarse de la mejor manera posible y a trabajar en equipo. Así como Ian, no soy perfecto, todavía estoy aprendiendo a tomar mi lugar en el mundo. Justo él, como yo, aprendo a estar rodeado de gente.
Aunque la animación fue un trabajo titánico en solitario, confiaste en Erick Guerrero para la musicalización y en talentos como Fitzgerald Navarro, Olga Patlán y Alejandra Salas para las voces. ¿Cómo fue la experiencia de abrir tu proyecto y comunicarte con ellos para que encajaran exactamente en el universo tan íntimo que habías creado?
Yo a ellos les hablé de la historia, pero no sobre el significado, quería que todo el equipo formara sus propias ideas de los personajes, y el mundo. En muchas ocasiones si fue inevitable hablar con ellos de lo que pasaba por la mente de Ian, explicar a detalle las decisiones fuertes y en esos momentos es donde se podía volver muy intimo y explicar esos momentos era raro para mi, compartir por primera vez esas escenas con alguien más podía ser muy personal. Ahora hay gente que me habla de sus escenas o personajes favoritos y eso me pone muy feliz, pasó de ser algo íntimo a algo cotidiano.
En la película, Ian se enfrenta a la decisión de encontrar el lugar al que finalmente pertenece. Tras haber logrado llegar a una audiencia global a través de Amazon Prime Video con tu ópera prima, ¿cuál sentís que es ahora tu lugar en la industria y qué puertas esperás que Zone Out te abra para tus próximos proyectos? ¿tenes algo nuevo entre manos?
Mi lugar sigue siendo como creador independiente, Espero que ‘Zone out’ me ayude a recaudar dinero para mi próxima película, justo ahora estoy animando la primera escena de mi segundo largometraje, se llama “The Amazing Frog” Trata de una rana que quiere ser un corredor de carreras profesional y justo representa mi viaje de ser un cineasta independiente. Espero poder recaudar más dinero para poder contratar más gente, ya sea animadores, gente de SFX, más actores, etc. Por eso es muy importante está película, voy a hacer otra película, ya está decidido, pero esto puede cambiar la cantidad de gente que trabaja en el proyecto.
