Del viernes 28 de octubre al jueves 3 de noviembre, se podrá disfrutar de la edición 2022 del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Durante 7 días, con 150 artistas en escena, en más de 15 sedes, volvemos a encontrarnos para disfrutar de un evento que desde 2001, implica una de las citas culturales más importantes de la región.
Las entradas son gratuitas y se reservan online dos días antes de cada evento. Además, podrás disfrutar de todos los contenidos digitales que forman parte de la programación en la plataforma Vivamos Cultura de forma libre y gratuita durante el Festival.
14 h PENSAMIENTO
Acerca del arte de la gestión: una expansión posible
Centro Metropolitano de Diseño
Conversatorio abierto al público que invita a conocer y entender el arte de la gestión. Así cada programador / gestor estará presentando su actividad, posibilitando acciones para generar futuras internacionalizaciones y redes de expansión.
16 h DE AQUÍ
Instrucciones para bailar
Centro Metropolitano de Diseño
¿Cómo convertir tus movimientos en danza?
16 h DE AQUÍ
De la insolencia
Museo Sívori
El proyecto consiste en un dúo que baila, que se pregunta y trae a escena modos de hacer y pensar en la danza. Es menos una obra que la exposición de un diálogo discontinuo. Veinte años atrás, las intérpretes bailaron juntas. En el reencuentro, se abrieron preguntas metidas profundamente en las articulaciones de sus ganas de colaborar, de experimentar eso que llaman “composición instantánea”, y de meterse con las palabras que han poblado su danza hasta hacer libros.
17:30 h PENSAMIENTO
Asistir en palabras. Conversatorio sobre la práctica de la Asistencia Coreográfica
Centro Metropolitano de Diseño
¿Cómo sucede una asistencia coreográfica? Mesa de reunión, motivada por esta reflexión, para comenzar a pensar esta práctica, que sucede desde los bordes de manera variada y compleja.
18 h ESPACIOS DE FORMACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN
Danza y Tecnología Escénica Interactiva
Fundación Santander
Taller – montaje en el que se trabajará a partir de tecnologías interactivas sencillas de software libre Max MSP. Se indagará en las posibilidades técnicas y estéticas del dispositivo y el desarrollo de la sensibilidad corporal necesaria para su utilización. El objetivo es cruzar dos universos en una relación de diálogo estrecho y de retroalimentación creativa. En ese marco, se procederá a la composición de una pieza performativa para compartir con el público.
19 h DE AQUÍ
Nothing to hide
PLANTA INCLAN
Basada en la espectacularización del sufrimiento ajeno y los mecanismos de banalización que desarrollan los medios de comunicación como forma de entretenimiento. La obra –haciendo uso y abuso de medios visuales, streaming en vivo y de una teatralidad en diálogo directo con el espectador– deja expuesto un espacio escénico que es un lugar, ningún lugar y todos los lugares a la vez. Un “nada que ocultar” que todo lo expone y, como su protagonista, todo lo oculta.
21 h DE AQUÍ
¿Cómo las cosas llegaron aquí?
Roseti Espacio
El artista comparte una imagen para imaginar su recorrido hasta el punto inicial. En el espacio, algo sucedió recientemente. Veremos la superposición del acontecimiento pasado y el presente que lo atestigua. Al comienzo, nos preguntamos cómo es que las cosas llegaron a este lugar. La obra apenas consigue mostrar alguna respuesta, una entre tantas. No importa cuál sea: queremos imaginar lo posible antes de que suceda.